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Diane,
I spent my day in Basel speaking english, français und deutsch and alles durcheinander. I met Lena Eriksson in the morning – une person d’une douceur et d’une sensibilité incroyable! Next to her ongoing drawing series about every day life, she’s involved in several collectif projects, like Neuland Magazine or Lodypop – a project room she started in her flat, the name standing for « Leistung ohne Druck und Projekte ohne Panic ». We start a very interesting discussion about what it means to be an artist, how to define yourself, how to place yourself within the art world and society, how to evaluate the value of your work. Unfortunately, I have to leave in the middle of the discussion in order not to be late for lunch with Alexandra Stäheli, coordinator of Atelier Mondial, (suite…)
Chère Diane,
J’ai l’impression d’organiser mes visites en journées thématiques. Les artistes rencontrés aujourd’hui ont en commun de travailler avec des matériaux immatériels, le son, la lumière, la chaleur, le texte, la performance, le temps… qui prennent corps de manière différentes.
Brice Jeannin, artiste plasticien et enseignant à la HEAR (Haute école d’Art du Rhin, département SONIC), s’intéresse au déploiement spatial du son. Le matériau sonore est toujours abordé avec une relative simplicité, évitant l’écueil de la technicité pour privilégier une écoute attentive du quotidien qui sera ensuite traduit en signaux. Le son est modulé au même titre que sont sculptés les volumes géométriques qui lui servent de réceptacle ou de caisse de résonance. Le duo d’artistes Lingjie Wang et Jingfang Hao ont une approche sensible (suite…)
Chère Diane,
Tandis que hier j’ai été amenée à réfléchir beaucoup aux différents systèmes normatifs et comment les artistes arrivent (ou pas) à en jouer, à les court-circuiter et à ouvrir certaines brèches, les rencontres et discussions d’aujourd’hui questionnent l’impact des territoires et modes de vie sur la production artistique. Le travail de Laurence Mellinger respire son engagement éco-responsable tandis que Sandra Kunz transporte en elle et dans ses œuvres une culture hybridée entre l’Occident et la Chine – je suis très touchée par une installation qu’elle a réalisée en Chine et pour laquelle elle a missionné des artisans chinois a reconstruire un village typiquement chinois dans la galerie, sans aucune instruction précise – ce qui est très peu convenu (suite…)
Chère Diane,
Me voilà de retour sur la route. Première étape, Mulhouse, et je commence de suite avec un rendez-vous important. Je rencontre Robert Cahen, grand vidéaste dont le travail a marqué l’histoire de l’art vidéo français. Nous discutons de l’expérience du voyage, d’images nomades, du motif du train et de celui de l’eau, de la poïésis, de musique concrète, du pouvoir révélateur du ralenti. A ma question sur la teneur politique de la production d’images lucioles à l’ère des projecteurs (en me rappelant cette belle métaphore de Pasolini), il répond que notre monde n’est pas surexposé, qu’il y a en réalité très peu d’images. Tout est question de choix de mots.
http://robertcahen.com (suite…)
Cet été, j’ai visité des expositions et j’ai envoyé des cartes postales. Je t’ai aussi enregistré un nouveau récit d’œuvre, en conduisant sur les routes de Bretagne, suivant ton conseil de te parler tout en faisant autre chose. C’est un bon conseil, ça permet de libérer les pensées et la parole, par contre c’est un peu bruyant, comme la pièce que je te décris, Métamorphose d’impact 2 des Frères Chapuisat.
Ma chère Camille, la dernière œuvre que je te décrirai ce mois-ci est encore une œuvre que je n’ai pas vue! C’est une performance de Benoît Sanfourche, réalisée pour son DNSEP, et qui ne pourra être transmise que par son récit!
Merci, chère Camille, de m’avoir écouté au long de ce premier mois de résidence!
Je t’embrasse! à bientôt!
Ma chère Diane,
Je te remercie de m’avoir prêté ton oreille pendant ce dernier mois et d’avoir enregistré toutes mes notes, tous les noms des gens que j’ai rencontrés et mes premières impressions à chaud. Tu me seras précieuse dans la phase de décantation, digestion, réflexion qui suivra cet été!
Je t’embrasse,
à très bientôt,
bisous !
Chère Diane…
Après avoir visité la grotte de Pech Merle, nous retournons à Cahors. Tandis que le groupe presse rentre à Paris, nous rencontrons Anne Camille Allueva, artiste photographe, dans un bar de Cahors. Son travail questionne les limites entre image et sculpture, planéité et surface, ligne et plan, opacité et transparence. Esthétique minimaliste, noir et blanc, découpes franches, contraste poussé. Son mot préféré est « pli », notion qui, dans sa manière de faire transition entre plan et volume, me paraît très juste à l’égard de son travail. Nous discutons de l’utilisation du flash et de savoir s’il aplatit ou fait ressortir (suite…)
Chère Diane…
Nous continuons notre voyage dans le Lot, en nous greffant sur le groupe presse. Nous partons en mini-bus sur des routes sinueuses pour nous rendre à Cajarc, à la MAGP (Maison des Arts Georges Pompidou). Un parcours d’art contemporain à travers la vallée du Lot est installé entre Cajarc et Saint-Circ Laponie, fruit d’une résidence d’artistes qui fonctionne, elle aussi, sur invitation. Les commissaires sont Martine Michard, directrice de la MAGP, et Rob La Fresnais, critique d’art et commissaire d’exposition. Le titre « Exoplanète Lot » nous annonce une dérive à travers le paysage, en quête d’un nouveau territoire habitable. (suite…)
Chère Diane…
10h00. Visite au collectif IPN, en compagnie d’Audrey Douanne, Julien Alin, Lucie Laflorentie, Céline Ledru et Sylvain (oublié de noter son nom de famille). Atelier mutualisé à 30 (!) artistes, location auprès d’un particulier, sur initiative d’anciens étudiants des Beaux-Arts de Toulouse. Mixité entre artistes, artisans, graphistes, musiciens… Refus de subventions publiques, sauf pour certains projets collectifs. Atelier de gravure et sérigraphie et vaste espace de travail partagés. Les ateliers individuels sont par contre beaucoup plus petits que ce que je pensais et souvent partagés (suite…)
