résidence curatoriale

Chère Diane,

Aujourd’hui, je n’ai pas de rendez-vous. Les expositions à Bâle étant encore en grande partie les mêmes que celles découvertes en juin, je décide de me promener à Mulhouse. Je fais un tour à son marché si réputé – le marché du canal couvert – témoin de la richesse multiculturelle de Mulhouse, ville de province avec le plus fort taux d’immigrés (autour de 25% de la population, de 136 nationalités différentes). Juste à côté du marché s’étend la cité ouvrière de Mulhouse, construite selon un modèle architectural mettant en avant simplicité formelle et équité, le carré mulhousien. 4 familles se partagent un terrain carré au centre duquel les 4 habitations sont collées les unes aux autres, entourées de jardinets. En parcourant les ruelles (suite…)

Diane,

I spent my day in Basel speaking english, français und deutsch and alles durcheinander. I met Lena Eriksson in the morning – une person d’une douceur et d’une sensibilité incroyable! Next to her ongoing drawing series about every day life, she’s involved in several collectif projects, like Neuland Magazine or Lodypop – a project room she started in her flat, the name standing for « Leistung ohne Druck und Projekte ohne Panic ». We start a very interesting discussion about what it means to be an artist, how to define yourself, how to place yourself within the art world and society, how to evaluate the value of your work. Unfortunately, I have to leave in the middle of the discussion in order not to be late for lunch with Alexandra Stäheli, coordinator of Atelier Mondial, (suite…)

Chère Diane,

J’ai l’impression d’organiser mes visites en journées thématiques. Les artistes rencontrés aujourd’hui ont en commun de travailler avec des matériaux immatériels, le son, la lumière, la chaleur, le texte, la performance, le temps… qui prennent corps de manière différentes.
Brice Jeannin, artiste plasticien et enseignant à la HEAR (Haute école d’Art du Rhin, département SONIC), s’intéresse au déploiement spatial du son. Le matériau sonore est toujours abordé avec une relative simplicité, évitant l’écueil de la technicité pour privilégier une écoute attentive du quotidien qui sera ensuite traduit en signaux. Le son est modulé au même titre que sont sculptés les volumes géométriques qui lui servent de réceptacle ou de caisse de résonance. Le duo d’artistes Lingjie Wang et Jingfang Hao ont une approche sensible (suite…)

Chère Diane,

Tandis que hier j’ai été amenée à réfléchir beaucoup aux différents systèmes normatifs et comment les artistes arrivent (ou pas) à en jouer, à les court-circuiter et à ouvrir certaines brèches, les rencontres et discussions d’aujourd’hui questionnent l’impact des territoires et modes de vie sur la production artistique. Le travail de Laurence Mellinger respire son engagement éco-responsable tandis que Sandra Kunz transporte en elle et dans ses œuvres une culture hybridée entre l’Occident et la Chine – je suis très touchée par une installation qu’elle a réalisée en Chine et pour laquelle elle a missionné des artisans chinois a reconstruire un village typiquement chinois dans la galerie, sans aucune instruction précise – ce qui est très peu convenu (suite…)

Chère Diane,

Me voilà de retour sur la route. Première étape, Mulhouse, et je commence de suite avec un rendez-vous important. Je rencontre Robert Cahen, grand vidéaste dont le travail a marqué l’histoire de l’art vidéo français. Nous discutons de l’expérience du voyage, d’images nomades, du motif du train et de celui de l’eau, de la poïésis, de musique concrète, du pouvoir révélateur du ralenti. A ma question sur la teneur politique de la production d’images lucioles à l’ère des projecteurs (en me rappelant cette belle métaphore de Pasolini), il répond que notre monde n’est pas surexposé, qu’il y a en réalité très peu d’images. Tout est question de choix de mots.
http://robertcahen.com (suite…)

Chère Diane,

Aujourd’hui, je devais aller à Zurich pour la Manifesta 11. Au vue des prix des trains et de l’entrée, je renonce. Je sens que je vais beaucoup regretter. Je leur adresse une carte postale.
Du coup je retourne à Bâle, voir l’exposition de Calder et Fischli/Weiss à la Fondation Beyeler, puis les Swiss Design Awards. Quelques belles choses, notamment les photographies de Luca Zanier, mais rien de transcendant.

Le soir, je prends un verre avec Mickaël Roy, jeune commissaire d’exposition. (suite…)

Chère Diane,

Midi. Visite du Schaulager, un lieu hybride, entre espace de stockage et d’exposition, abritant l’impressionnante collection Emmanuel Hoffmann. L’architecture, tout comme les œuvres exposées, est monumentale, sereine, épatante. Seulement trois œuvres exposées, et là encore, le choc esthétique opère! Katharina Fritsch, Alexej Koschkarow, Robert Gober. Je retiens la remarque de Pierre comme la plus appropriée, tellement les mots justes me manquent : « C’est un peu Star Wars de l’art contemporain. » (suite…)

Chère Diane,

A 14h, j’assiste à une deuxième discussion dans le Art Basel Salon, avec Alison Knowles, artiste, NY, Tim Rollins, artiste, NY, Angel Abreu, artist, curator, NY, Rick Savinon, artist, NY, Davide Balula, artiste, Paris. Modération par Gianni Jetzer, curator de la section Unlimited de Art Basel. Le sujet de la discussion : Creating Art in Community, faire de l’art en collectif.
Alison Knowles évoque comment la notion d’auteur était, du moins la plupart du temps, évincée au sein du groupe Fluxus. L’intervention de Tim Rollins, parfaitement inintéressante, (suite…)